《巴黎圣母院》观后感
看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编整理的《巴黎圣母院》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《巴黎圣母院》观后感1
电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。
一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。
女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。
在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”
在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。
《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。
威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。
事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。
埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。
在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。
《巴黎圣母院》观后感2
演出分为了两幕。第一幕从《大教堂时代》开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是《非法移民》由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。《弗侯洛的出场》将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是《波希米亚的女郎》艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。《在愚人教皇》中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于《命运》这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的ANARKIA)
第二幕由《佛罗伦萨》开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。
中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下《仲夏夜之梦》中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的，国内从前没有引进音乐剧的原因就在于此。但是这次的表演感觉是舞台的效果很好，看上去很简单，但是却淋漓尽致的表现了圣母院的一切。为演员的表演创造了一个很不错的环境。
能在现场领略高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。如果在家里，我想，可能不会看到最后演员谢幕的场景的。当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了。在最后的谢幕中，可能由于是首场演出，我们的行吟诗人还即兴的将剧中最最好听的一段唱了出来，居然都有人会跟着法文唱下去，所有的人都能够跟着和着声音哼着，这场景真的'很感人。从看到伽西莫多和艾丝梅拉达的时候我就知道了，他们将一直生活在我的身边，而不像以前，只在书中。
很幸运，在刚来北京的时候就能看到，听到这么好的音乐剧，虽然花了我近一个月的生活费，而且位置是最便宜的位置但是仍然觉得十分的值得，我甚至都有再看一次的冲动。
演出结束，观众都很高兴的走出了人民大会堂，时间不早了，做地铁没有赶上，只好taxi，而且还等了很久才有一辆当然又花不少的银子。回到学下已经12点了，伴着纷纷的大雪，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的《月光》一样美，像克娄潘唱的《异乡人》一样激动人心。
在异乡的北京，伴着大雪，一个人，回响着余音，翩舞……
《巴黎圣母院》观后感3
《巴黎圣母院歌剧》是由巴黎著名作家雨果的《巴黎圣母院》唱片小说而诞生的。 雨果（1802～1885）生于法国东部的贝藏松。父亲是拿破仑手下将军，母亲是天主教徒，保皇主义者，少年时期的雨果受母亲的影响较大。1851～1870年，雨果流亡比利时，伦敦和英国的一些海岛。1870年回法国定居。 雨果15岁所作的诗，就被法兰西学院嘉奖，1822年他出版了第一部诗集《颂歌集》和第一部小说《冰岛上的魔王》。 1831年出版了《巴黎圣母院》。雨果于１８８５年逝世，法国人民为他举行了国葬。３００万人来到了他的灵柩前哀悼，他在专门安葬为伟人的巴黎先贤祠安葬。 雨果不仅是伟大的作家，还是出色的画家，摄影艺术家，一生斗争不息的政治家和人道社会主义先驱。
歌剧《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。歌剧中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
此歌剧演出分为了两幕。第一幕从〈大教堂时代〉开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是〈非法移民〉由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。〈弗侯洛的出场〉将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是〈波希米亚的女郎〉艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了（虽然我坐在二楼）几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。〈在愚人教皇〉中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于〈命运〉这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。（好象是这么写的AnARKiA）
第二幕由〈佛罗伦萨〉开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下〈仲夏夜之梦〉中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的。高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。
当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了
看完此歌剧后伴着纷纷的感情，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的〈月光〉一样美，像克娄潘唱的〈异乡人〉一样激动人心。
